Πρόγραμμα Παραστάσεων για το ‘Art for Change Vol II’

Official 'Art for Change Festival Vol II' Schedules

Πρόγραμμα παραστάσεων για το Φεστιβάλ

Art For Change Vol 2

έναρξη παραστάσεων 20:15

Παρασκευή 27 Οκτωβρίου

“Ερωτευμένος με την Γκίλντα” ομάδα Quo Vadis

Αργεντινή 1946 – Αθήνα 2017

Τι ενώνει τους ήρωες μιας διαχρονικής ταινίας με το σήμερα;

Τρεις άνθρωποι συναντώνται μοιραία στους ορμητικούς ρυθμούς της εποχής…

Κάτι τους χωρίζει… κάτι τους ενώνει… υπάρχει όμως και κάτι το οποίο όσες εποχές και αν περάσουν δε θα αλλάξει ποτέ!

Διάρκεια 25 λεπτά

Σύλληψη – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Φωτεινή Αγγέλη

Χορογραφική επιμέλεια: Ζαφειρία Τσιρακάκη

Συμμετέχουν: Χρήστος Καρανικόλας, Ιάσονας Χριστοδούλου, Ζαφειρία Τσιρακάκη, Φωτεινή Αγγέλη

*Η παράσταση αποτελεί διασκευή και είναι βασισμένη στην αμερικάνικη ταινία Gilda.

 

“Release” Lalali.cie

“Release” challenges the complicated meeting between Contemporary and Indian dance. The theme explored in this project is about “Shakti Durga” the philosophical concept of the primitive energy made  God in its female manifestation in the Hindu tradition. The title itself was inspired by the world “Tantra” meaning the release ( Tan ) of the Shakti ( Tra ).

Shakti Durga, being quite a unique case ( free, fighting, independent and smooth all together ) in the Inidan culture, sliding in a western context, come to be an allegory of what it is being a woman now a day : warrior, mother, feminine and strong at the same time. This work is so an opportunity to translate the schizophrenic condition we got to deal with, stressed by the fact that spirituality came to be a very pour aspect of our daily life.

Διάρκεια : 18 λεπτά

Χορογραφία /  Performance : Justine Goussot, LaLali.cie

Μουσική σύνθεση : Δημήτρης Θεοχάρης

 

“Chair’s tragedy”  ομάδα Λυδία Λίθος

Μια γυναίκα με το βάρος μιας απουσίας. . .

Μια άδεια καρέκλα – η θύμησή του. . .

Μια Άρια που γίνεται εμμονή. . .

Ένα έργο δωματίου για μια ύπαρξη παγιδευμένη στο παρελθόν. . .

Ένα δράμα που επαναλαμβάνεται κάθε βράδυ. . .

Διάρκεια 20 λεπτά

Χορογραφία – Σκηνοθεσία : Φένια Αποστόλου.

Μουσική : Casta Diva από τη Norma του Vincenzo Bellini.

Σκηνογραφία-Κοστούμια : Ευδοκία Βεροπούλου – Νικόλαος Ζαβαλιάρης – Κρίνα Βροντή.

Ειδικές κατασκευές : Αλέξανδρος Λόγγος.

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Χαράλαμπος Μπερτσάτος

Παραγωγή : Χοροθέατρο Λυδία Λίθος.

Ερμηνεύει : Σίλια Καρφοπούλου

 

“Ουροβόρος” ομάδα Φ/2

Ο «Ουροβόρος» είναι μια ανάλυση της ιδιότητας του ατόμου ως παρατηρητή ,που αντί να δίνει έμφαση στην παρατήρηση του περιβάλλοντός του, τείνει να παρατηρεί μεμονωμένα τον εαυτό του μέσα σ’ αυτό και ν’ απομονώνεται . Ο κοινός χώρος, το φως, τα σώματα, ο ήχος είναι τα μέσα μας για να ζωντανέψουμε την αλληγορία που προκαλεί αυτή η συγκυρία, μέσα από έναν μύθο που συμπίπτει με την πραγματικότητα. Ο «Ουροβόρος» είναι η επικοινωνία και η επαλήθευση του αποτελέσματος, μια γέφυρα μεταξύ παρατηρητών.

Διάρκεια: 17 λεπτά

Concept : Φώτης Τσαλουμάς

Xορογραφία & Performance: Katharina Platz, Βαρβάρα Μπαρδακά

Διεύθυνση φωτογραφίας & Σκηνογραφίας  : Φώτης Τσαλουμάς

 

“The effeCt” ομάδα enRoute

Η έννοια του «ταξιδιού» είναι τόσο πολύπλευρη που αφορά και αγγίζει τον κάθε άνθρωπο, δίνοντας μια διαφορετική βιωματική αίσθηση και εμπειρία στον κάθε “ταξιδευτή” ανάλογα με την θέση και την συνθήκη στην οποία βρίσκεται.

Με το project “the effeCt” η ομάδα enRoute μπαίνει σε μια διαδικασία έρευνας και κινησιολογικής απόδοσης, στο πως μπορεί να αλλοιωθεί η αίσθηση του χρόνου για τον άνθρωπο, ανάλογα με το αν η εμπειρία του είναι ευχάριστη ή δυσάρεστη, ξέγνοιαστη ή αγχωτική ή αν είναι μια εμπειρία που ήρθε έπειτα από πράξεις επιλογής ή εξαναγκασμού.

Διάρκεια 20 λεπτά

Σύλληψη – Ιδέα / Χορογραφία: Χριστίνα Καρπούζου

Ερμηνεία / Κινησιολογική μελέτη: Ζαφειρία Τσιρακάκη, Justine Goussot, Χριστίνα Καρπούζου

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Μουσική : Γλαύκος Σμαριανάκης (Βιολί)

 

“XXXY” ομάδα Aniline dancetheater

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τα χρωμοσώματα xx και xy, που διαφοροποιούν και καθορίζουν το φύλο. Δύο άνθρωποι, δύο σώματα. Ένας άντρας και μία γυναίκα. Ένας χορός. Γεννιούνται, κινούνται, αλληλεπιδρούν. Όμοια και διαφορετικά ταυτόχρονα. Συναντιούνται, μπαίνουν το ένα στο χώρο του άλλου.

Διάρκεια: 45 λεπτά

Χορογραφία/Εκτέλεση​​​​: Αλέξανδρος Γκουντινάκης, Νατάσσα Αραμπατζή | Πρωτότυπη μουσική: Myles Therron (Στέλιος Φραγγόπουλος),(μουσική club: Φένια Σκλάβου) | Κοστούμια: Ελένη Χασιώτη | Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

 

Σάββατο 28 Οκτωβρίου

“Walls Between Us” Έμυ Αμερικάνου, Ερικέτη Ανδρεαδάκη

«Κάτι στον κόσμο αντιπαθεί του τοίχους, και θέλει να τους ρίξει»

Οπότε για ποιόν λόγο συνεχίζουμε να τους υψώνουμε γύρω μας;

Το Walls Between Us είναι ένα work in progress που ερευνά την αντιφατική τάση του ανθρώπου να στήνει και να κατεδαφίζει όρια και φραγμούς. Εξερευνούμε την ανθρώπινη ανάγκη για αδελφοσύνη και ουσιαστική επικοινωνία καθώς και τις αποστάσεις και εντάσεις ανάμεσα μας.

Παίρνοντας έναυσμα από το ποίημα Mending Wall του Robert Frost, εξερευνούμε έννοιες όπως περιορισμός, προσωπικός χώρος, επαφή και επικοινωνία σε μια προσπάθεια να ανακαλύψουμε αν πράγματι «οι καλοί φράχτες κάνουν τους καλούς γείτονες».

Διάρκεια: 20 λεπτά

Χορογραφία/ Ερμηνεία: Έμυ Αμερικάνου , Ερικέτη Ανδρεαδάκη

 

“Block” ομάδα Exis

Tο έργο αναφέρεται στον προσωπικό/συναισθηματικό εγκλεισμό και πως αυτός ορίζεται στο χώρο και το χρόνο.

Διάρκεια: 20 λεπτά

Χορεύουν: Άννα Βεκιάρη, Νατάσα Γάτσιου, Σταύρος Ζαφείρης, Ηλίας Κουρτπαρασίδης

Καλλιτεχνικοί συνεργάτες: Βασίλης Οικονόμου, Γιώργος Διακουμάκος

 

“Appreciation” Ολίβια-Λήδα Καλούδη

To Appreciation είναι μια solo performace για τη σύνδεση των κατοίκων της Αθήνας με την κλιματική αλλαγή, τοπική και παγκόσμια. Η επιπολαιότητα και ξεγνοιασιά του χαρακτήρα της performer αλλάζει ανεπαίσθητα χρώματα: η αποτίμηση της ανθρωπογενούς κλιματικής αλλαγής περνά από την ειρωνία στην βαθύτερη κατανόηση, στην αφελή αξιολόγηση, στο μαύρο χιούμορ, στην θλιβερή αποδοχή, στον σαρκασμό, στον ευσεβή πόθο. Συνδιάζοντας σωματικό θέατρο και σύγχρονο χορό, ο χαρακτήρας της performer αμφιταλαντεύεται μεταξύ ωχαδερφισμού και προσωπικής συμβολής για αλλαγή στη σημερινή ωφελιμιστική  ανθρώπου-περιβάλλοντος.

***Η παράσταση είναι στα αγγλικά.

Διάρκεια 25 λεπτά.

Πρωτότυπο κείμενο: Katie Pearl

Προσαρμογή κειμένου: Ολίβια-Λήδα Καλούδη

Χορογραφία/Performance:Ολίβια-Λήδα Καλούδη

Φωτογραφίες: Κατερίνα Φαρφαρά

The performance is part of the Climate Change Theater Action Project 2017

 

“Anima” ομάδα Vesmir

Τέσσερα σώματα πάνω στη σκηνή δημιουργούν, επιρρεάζουν, παρατηρούν την πορεία μιας ψυχής, αφήνοντας το στίγμα τους στην εξέλιξη αυτής της κοινής ψυχής μέσα απο την ιδιαίτερη διαφορετικότητα της κάθε μιας.

Διάρκεια 20 λεπτά

Σύλληψη, Χορογραφία, Ερμηνεία : Αλβανού Παναγιώτα, Βεκκίνι Βαλεντίνα, Καραβελατζή Φλώρα, Παπασταματίου Ευδοξία.

 

“Vetor Verbum” ομάδα Aleajactaest

Η ελευθερία του λόγου-ή της έκφρασης όπως συχνά αποκαλείται- είναι το πολιτικό δικαίωμα να κοινοποιεί κανείς τις απόψεις και ιδέες του χρησιμοποιώντας το σώμα και την ιδιοκτησία του, προς όποιον είναι πρόθυμος να τα δεχτεί. Το Vetans Verbum εξετάζει, μέσω της σωματικότητας, αν η τέχνη αποτελεί ένα «τόπο» ελεύθερης διακίνησης των ιδεών, αν υπάρχουν όρια στην διαδικασίας της έκφρασης, αν όντως υπάρχουν πράγματα που δεν μπορούν να λεχθούν και αν τελικά είναι ακόμα μία «ετεροτοπία» απαγόρευσης της ελευθερίας λόγου.

Διάρκεια : 15 λεπτά

Χορογραφία/σκηνοθεσία : Βασίλης Σκαρμούτσος

Ερμηνεία : Καρολίνα Απικιάν

 

“Babuska” Βιωτικό θέατρο

Μία σιωπηλή συνάντηση στο σαλόνι του Αντόν Πάβλοβιτς Τσέχωφ με συνδαιτυμόνες τον Αλμπέρτο Μοράβια, τον Έντγκαρ Άλλαν Πόε, τον Οδυσσέα Ελύτη και κεντρικό πρόσωπο τη γυναίκα. Με όχημα την σωματικότητα και ξεναγό τα πλήκτρα του πιάνο, εισχωρούμε στον πυθμένα του υπαρξιακού υποσυνειδήτου της γυναικείας φύσης και αναδυόμαστε στην επιφάνεια της πραγματικότητας σε συνεχή αναμέτρηση με τις βιολογικές και κοινωνικές μας ανάγκες.

Διάρκεια 45 λεπτά

ένα θεατρικό χοροποίημα από το ΒΙΩΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Σύλληψη – Συντονισμός Αλεξέι Μάστορα

Ανάπτυξη – Υλοποίηση Ρετζίνα Λεβέ Γίτσα Οικονομοπούλου Λουκιανή Παπαδάκη

Στέφανος Κηλαϊδίτης Δανάη Λύτρα Φοίβος Παλαιογιάννης Δημήτρης Πολίτης

 

Κυριακή 29 Οκτωβρίου

“La soiree” Νίκη Παούρη, Χριστίνα Γαζή

Το La Soirée είναι μια χιουμοριστική προσέγγιση της προσκόλλησης στον άλλοτε τρόπο ζωής της “κοινωνίας” . Ένας τρόπος ζωής που με βάση τα σημερινά δεδομένα φαντάζει αστείο και ακατόρθωτο να συντηρηθεί… Η ματαιοδοξία και ο δονκιχωτισμός των πρωταγωνιστών θα προσπαθήσουν να κρατήσουν ζωντανές συνήθειες και συμπεριφορές που μας παραπέμπουν σε μία εντελώς διαφορετική, αλλά ταυτόχρονα τόσο πανομοιότυπη με τη σημερινή, κοινωνική πραγματικότητα. Συνεχίζοντας τελετουργικά το δικό τους “savoir vivre” αντιμετωπίζουν καταστάσεις ξεκαρδιστικές, μέσα από τις οποίες ξεπροβάλλει έντονα το στοιχείο της μελαγχολίας.

Διάρκεια: 18 λεπτά

Σύλληψη-Χορογραφία: Χριστίνα Γαζή, Νίκη Παούρη

Ερμηνεία: Χριστίνα Γαζή, Νίκη Παούρη, Σάκης Κλεισιάρης

Μουσική Επιμέλεια-Σύνθεση: Σάκης Κλεισιάρης

 

“Sketches vol2” ομάδα Lalun

Μικρές ιστορίες του καθημερινού, του ρεαλιστικού, του σώματος, του ήχου, του φανταστικού, του κοινού, της χορεύτριας, του μουσικού. Ιστορίες του παρελθόντος, μιας ανάμνησης, κάποιου άλλου, του παρόντος και του μέλλοντος. Ιστορίες προσωπικές, με ή χωρίς λέξεις, με ή χωρίς εκπλήξεις. Ιστορίες με γέλιο, με σιωπή, με το μεγάλο και το μικρό συναίσθημα, με αλήθειες αλλά και με μύθο. Κυρίως όμως το έργο αφορά σε ιστορίες ανθρώπων, στο εδώ και στο τώρα.

Διάρκεια 20 λεπτά

Lalun : Άννα Απέργη, Εριφύλη Δαφέρμου, Χρύσα Καλλιάφα, Ελένη Πανταζάτου

Μουσική: Joe Tornabene

 

“CrUsh” Έμυ Αμερικάνου, Δανάη Μορφονιού, Άλκηστη Κάρλου

Ένα αισθητηριακό πείραμα. Μία διερεύνηση ανάμεσα στην υποκειμενικότητα της έκφρασης και τη δεδομένη γλώσσα της κίνησης. Το πλαίσιο ο έρωτας. Ένα χορογραφικό μοτίβο που αναπνέει και ασφυκτιά.

Πως αναπνέεις όταν ερωτεύεσαι; Από τη πρώτη έλξη έως τη σύνθλιψη. Δύο σώματα σε ένα. Συνυπάρχουν, συνομιλούν, συγκρούονται. Τα όρια του επικρατέστερου…δυσδιάκριτα. Αναπνοή ή ασφυξία;

Διάρκεια: 15 λεπτά

Σύλληψη/Επιμέλεια: Άλκηστη Κάρλου

Βοηθός Επιμέλειας: Κατερίνα Στάϊκου

Χορογραφία: Έμυ Αμερικάνου, Άλκηστη Κάρλου, Δανάη Μορφονιού

Ερμηνεύουν: Έμυ Αμερικάνου, Άλκηστη Κάρλου, Δανάη Μορφονιού

Μουσικό Κομμάτι: ‘Autumn’, Γιώργος Αμέντας

Επιμέλεια Κοστουμιών: Όλγα Ευαγγελίδου

***Στο έργο ακούγεται ηχογραφημένο το κείμενο του Θάνου Σταθόπουλου ‘Αναπνοή’ από το βιβλίο του “Το Αυτόματο”.

 

“FAIRY TALES Project: Κι έζησαν αυτοί καλα;” ομάδα MOMENTum

Πόσο καθορίζει τη ζωή μας το πεπρωμένο και πόσο εμείς καθορίζουμε αυτό με τις πράξεις μας; Πόσο αντέχουμε στους χρυσούς κανόνες και τα πρέπει; Κι αν έχουμε την ανάγκη να είμαστε αντισυμβατικοί; Τρεις πριγκίπισσες από τρία κλασικά παραμύθια παίρνουν τη ζωή τους στα χέρια τους κι αποφασίζουν να αναλογιστούν τι θέλουν… κι αν τελικά θέλουν να πουν κατευθείαν “I do!” στον ονειρεμένο πρίγκηπα. Είναι έτοιμες να χαράξουν έναν διαφορετικό δρόμο στις ιστορίες τους… ή όχι;

Διάρκεια: 20 λεπτά

Iδέα: Μαρίνα Μαριόλα

Σκηνοθετική επιμέλεια: Κλέλια Παπαγιανοπούλου

Χορογραφική Σύνθεση: Αυγούστα Πισσαρίδη, Μαρίνα Μαριόλα, Μαρία Μουστάκα

 

“Καθρέφτης” Νικολέττα Σοφία

Ποιό το δεξί και ποιό το αριστερό:

Ποιό το πάνω και ποιο το κάτω;

Ποιά η αρχή και ποιό το τέλος;

Προχωράμε μπροστά ή οδεύουμε προς τα πίσω;

“Η Αλίκη μέσα απ’ τον καθρέφτη και τι συνάντησε εκεί”, το βιβλίο του Lewis Caroll, γίνεται αφορμή για μια μικρή μελέτη στο αντίθετο και στη λάθος ιδέα. Η performance είναι ένα αφιέρωμα στο θέμα του καθρέφτη και της αντίστροφης όψης, κυριολεκτικά και μεταφορικά, με αλλόκοτα παιχνιδιάρικο χαρακτήρα και διάθεση εξερευνητική.

Διάρκεια 15 λεπτά

Χορογραφία: Νικολέττα Σοφία

Xορευτές: Μαρία Μάργαρη, Νικολέττα Σοφία

Μουσική: Paul Lansky, Notjustmoreidlechatter-Iddle Chatter

 

“Αποτύπωμα” ομάδα Αήρ

«Αποτύπωμα», ένα ντόμινο των σωμάτων και του μυαλού, ότι αποτύπωμα αφήνεται καλύπτεται από τον άλλον. Ένα παιχνίδι που ξεκινά με δύο απομακρυσμένα σώματα που ξαφνικά γίνονται ένα και πάλι απομακρύνονται. Το παιχνίδι του “αποτυπώματος” που δημιουργεί μια συνεχόμενη, εμμονική διάσταση που δεν σταματά ποτέ… και ξεκινά πάλι από την αρχή…

Το “Αποτύπωμα” , βασίζεται σε αυτοσχεδιαστικές ιδέες, μελετά την σχέση δυο σωμάτων και το πως αυτά συνυπάρχουν στον ίδιο χώρο, πόσο κοντά και πόσο μακρυά μπορεί να είναι, χρησιμοποιώντας κινησιολογικές λούπες και την αίσθηση ότι το ένα σώμα εισχωρεί στο άλλο. Οι χορευτές ακολουθούν την μουσική, δημιουργώντας μια εξάρτηση μεταξύ της κίνησης και της κάθε νότας, δημιουργώντας ένα κοινό παλμό.

 

Διάρκεια : 12 λεπτά

 

Συντελεστές : ομάδα αήρ

Χορεύουν : Κατερίνα Κληροδέτη, Κωνσταντίνα Βασιλάκη

 

“Η αρκούδα / Lolita way” ομάδα Κύκλος

Η Λολίτα-Πόπαβα μετά το θάνατο του άντρα της κλείνεται στο σπίτι της, μαζί με την πιστή της φίλη και βοηθό Λουκία, μέχρι να την επισκεφτεί ο γείτονας Σμιρνόφ. Η παρουσία του ταράζει τα νερά στην ήρεμη καταθλιπτική ζωή τους, ξεκινώντας μια διαδικασία σύγκρουσης, όπου υποβόσκει ερωτική έλξη. Με σύμμαχο τη Λουκία, η Λολίτα-Πόπαβα θα χρησιμοποιήσει όλη τη γοητεία της, θα ταραχτεί, θα ξεσπάσει, θα κινδυνέψει να πεθάνει και να σκοτώσει, καταλήγοντας αναπόδραστα στα χέρια του έρωτα.

Δάρκεια  50 λεπτά

 

Παίρνουν μέρος οι: Ιωάννα Ζέρβα, Γιώργος Σιδεράκης, Άννα Πετκίδου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σιδεράκης, Χρύσα Νταή.

Συγγραφέας: Γιώργος Σιδεράκης

Σκηνικά – Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Σιδεράκης

Φωτισμός: Νίκος Κακωνάς

Ήχος: Νίκος Κακωνάς, Κρις Κιουρτίδης

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ο Κύκλος

Share this...Share on FacebookTweet about this on TwitterShare on Google+Share on LinkedInShare on Tumblr

Music Art Magazine

MaG is the 1st real time platform created dedicated to up rise and inform about New Artists all over the world that want to show their work ....

You may also like ...

0

Leave a Reply

Social Media Auto Publish Powered By : XYZScripts.com